sábado, 28 de febrero de 2009
LA PATA DE OCA O CRUZ ANKSADA
El Signo de La Oca
El nombre de la Oca se ha mantenido en diversas expresiones lingüísticas europeas. En España se ha mantenido el nombre Oca, pero es más usada la expresión ganso o ansar.
En Francia ha persistido una forma lingüística pre indoeuropea: Oie, Auch, Ouche. El aporte indoeuropeo ha entregado la forma derivada del sánscrito Hamsa, que se ha transformado con el uso en Ganso y Gansa, Ansa y Anso. En inglés se ha convertido en “goose”, forma popularizada por las rimas infantiles (tal vez, reminiscencias de las antiguas runas celtas) conocidas como “Mother Goose” (Madre Gansa).
El problema para descifrar el mito de la Pata de la Oca se ha visto imposibilitado más que nada por las numerosas historias que sobre ella se cuentan, lo que provoca confusión y, a veces, abiertas contradicciones.
Algunos investigadores han sostenido incluso que podría no tratarse específicamente de la Oca, sino de cualquier otro palmípedo. Se da como posibles al cisne y al pelícano. Particularmente este último por la historia que se cuenta de que alimenta a sus polluelos hasta con sus propias entrañas.
Pero el nombre de la Oca vuelve a aparecer la Oca en expresiones lingüísticas de indudable antigüedad, especialmente en el sonido para llamar a las Ocas a su corral:
“Aku, auk” y en la expresión “Antzara”, de evidente raigambre en la indoeuropea “Hamsa”.
Robert Laffont, en su “Diccionario de los Símbolos”, indica que la Oca tuvo gran importancia en el Egipto de los faraones. Por ejemplo, el jeroglífico de Geb, heredero del trono de Horus, es una Oca y una pierna. Agrega que cuando los faraones fueron identificados con el sol, su alma fue representada en forma de una Oca, ya que la Oca es el sol salido del huevo primitivo.
Expresa también que las ocas eran consideradas como mensajeras entre el cielo y la Tierra. El advenimiento de un nuevo rey era anunciado, entre otros rituales, soltando cuatro ocas hacia los cuatro puntos cardinales.
Para los celtas, la oca también era un mensajero de otro mundo. Los romanos, por su parte, le prestaban especial cuidado, pues fueron las ocas, los gansos del Capitolio, los que avisaron a tiempo un ataque sorpresivo.
Charpentier afirma que en cualquier mitología la oca es un símbolo que refleja al “iniciado” y ello se da desde la más remota antigüedad.
Habitualmente la Oca es simbolizada por su pata, lo que parece correcto por ser éste el principal signo distintivo de ella.
En todo caso, es importante la dirección que adopta el signo de la Oca. Veremos como los clasifica Charpentier:
“Estilizado, y dirigido hacia abajo, se reduce a tres trazos divergentes, unidos o no en la cúspide”.
Se asegura que este signo habría sido uno de los símbolos de enseñanza de los druidas.
Curiosamente este signo ha sido rescatado por la subcultura “hippie” aparecida en la segunda mitad del siglo XX, que lo ha enmarcado en un círculo y lo ha llamado el “signo de la Paz”.
Siguiendo con la clasificación del estudioso francés, vemos que “estilizado y dirigido hacia arriba, representa el tridente, que es el arma de Poseidón, el dios de la raza Atlántida, el dios marino que los latinos convirtieron en Neptuno”.
En esta forma de tridente, la pata de la Oca también se encuentra grabada en una montaña de la costa del Sur del Perú, dejada por alguna remota cultura precolombina, frente al otro océano, el Pacífico.
Se supone, también, como bastante probable que la flor de lis original haya sido ese tridente de Poseidón, adoptado por los reyes franceses en su heráldica.
Aún cuando el simbolismo cristiano fue haciendo desaparecer el signo de la Oca en su simbolismo de tarso palmeado, éste se mantuvo en las cofradías de los maestros y compañeros Constructores pirenaicos que lo inscribieron en sus obras hasta muy entrado el siglo XVIII.
Este signo de la Oca se encuentra también en la historia de una Reina Pedauque (pata de oca), con un sentido de “iniciación”. Esta Reina Pedauque (no confundir con la historia de la Reina Patoja, variante también de pata de oca), parece ser originaria de la región de Tolouse en la vertiente francesa de los Pirineos. Ello parecería correcto, pues, tras las innovaciones de los bárbaros, y tal vez desde antes, había un solo camino iniciático en Occidente y su tradición se encuentra en los Pirineos, la costa cantábrica y la costa de las rías de Galicia hacia el atlántico abierto.
Asentados ya los godos en Francia y España, aparece en la construcción un llamado estilo visigótico que es, sin lugar a dudas, el de las cofradías de los constructores pirenaicos. Allí la firma de la pata de la oca se convierte ya en la concha de Santiago, recargada con florituras y con un dejo de helenismo debido a la influencia de los clérigos, una vez que la significación pagana se había perdido o, por lo menos, se disimulaba.
Charpentier hace un verdadero recorrido por el camino iniciático reconociendo la permanencia de la oca a todo su largo.
“Pero la oca la descubrimos (...) con su primitivo nombre de Oca o en su versión indoeuropea de “gansa” o “ansa”
“En la región de Jaca, origen del camino, tenemos así “Ansó”, en el “valle de Ansó”, no lejos del lugar estrellado, el “cuartel de Lizarra” (lugar de estrellas en vascuense). Volvemos a encontrarlo de nuevo en la de nominación de dos cursos de agua, que llevan su nombre o lo llevaron: el río “oja”, que Alfredo Gil del Río cree que primitivamente era río “oca” y que ha dado su nombre a la “Rioja”; luego otro “río Oca”, en los Montes de Oca, donde se encuentra un “Pico de la Piedraja” que, bien parece ser “Piedra del Jars (ganso)”, no muy lejos de un “Ocón”, lo cual resulta bastante expresivo”.
“Está también en los montes de León, inmediatamente al oeste de Astorga, en “el Ganso”, un “jars” ligur traducido por indoeuropeos”.
“No sé si es todavía este “jars” que hay que encontrar en el pueblo de Argozón, cerca de Chantada, donde se halla una asombrosa necrópolis céltica, pero es ciertamente la oca lo que encontramos otra vez en la ruta de Lalín a Compostela en el “Paso de la Oca”, que conduce quizá menos a Compostela que al “Pico Sacro”, la montaña sagrada que, según algunas leyendas, fue la primera sepultura del apóstol. Del otro lado de Compostela se encuentra, por otra parte, otra “Oca”, en el río Tambre, el cual desemboca precisamente en la ría de Noya (la de Noé) y baña las estribaciones del monte Aro”.
“Pues bien, esos lugares de la Oca están comprendidos todos en el camino delimitado por las dos hileras de estrellas (la Vía Láctea). El camino de la Oca coincide muy exactamente con ese Camino de las Estrellas, mar cado a lo largo de esa ruta, a donde se marcha en peregrinación desde hace milenios, con monumentos megalíticos entre los que está el dolmen más grande de la región pirenaica, el de El Villar, en la provincia de Alava”.
Esta es la tierra de los “juanes”, de los “luguianos” (Lug), de las cofradías y hermandades de la Oca, los constructores, los maestros en transformar la materia, capaces de “sacar la miel de la piedra” como decía San Bernardo.
La Cofradía de los Constructores
Ya en remotos tiempos los ligures fueron maestros talladores de la piedra. Este conocimiento fue traspasado a los compañeros de la oca, los maestros que peregrinaban en busca de la iniciación a las tierras de Compostela.
Cuenta la Biblia y la tradición que cuando el rey Salomón quiso construir el Templo de Jerusalén, solicitó la ayuda del rey de Tiro, para que los expertos fenicios iniciaran las obras. El rey de Tiro envió a Jerusalén al maestro Hiram, quien pertenecía a los ritos iniciáticos de Oriente. Los navegantes fenicios que recorrían todo el Mediterráneo y que incluso habían cruzado las Columnas de Hércules (el estrecho de Gibraltar) y que habían llegado a las costas atlánticas de Europa, se supone que conocían la maestría en el trabajo de la piedra en que eran famosos los “jacques”, los cofrades de la Oca. Es posible, entonces, que en toda la mano de obra que contrató Hiram para trabajar en la construcción del Templo de Salomón también hubiese miembros de esta hermandad pirenaica.
Esta vieja tradición quiere que el maestro Jacques haya sido el constructor de las columnas Jakin y Boaz. (Conocidas como columnas J y B).
Se ha dicho que era tan grande el número de los operarios que trabajaron en el Templo y que provenían de todas partes del mundo que ello parecía una Torre de babel por la profusión de lenguas que se hablaba. Para evitar confusiones, el rey Salomón ideó todo un sistema de signos para la comunicación entre maestros, compañeros y aprendices. Estos signos no sólo eran aplicables en cuanto a asuntos relacionados con la construcción misma, sino que también servían para identificar el grado: había signos de reconocimiento para maestros, para compañeros, para aprendices. Mediante el uso de tales signos se reconocía también el grado en el momento de pagar los servicios profesionales.
Esto dio origen a la leyenda del asesinato del maestro Hiram por “compañeros” que quisieron conocer el signo de reconocimiento de los “maestros”, para así cobrar una mayor paga y, para que una vez que se concluyera esa obra, pudieran presentarse como maestros en otros lugares del mundo.
Charpentier dice que este conjunto de signos es, al parecer, utilizado aún por los “Compagnons des Devoirs”. Los signos se encuentran dispuestos en un círculo, que lleva el nombre de “Péndulo de Salomón” y se halla de un modo u otro vinculado al Crismón.
Esta tradición también se mantiene hasta nuestros días en los ritos de iniciación de los “hijos de la Viuda”. La Francmasonería se considera la “Viuda”, después del asesinato del maestro Hiram.
Pero, volvamos a los “Jacques”, los de la cofradía de la Oca. Después de haber concluido la construcción del Templó de Salomón, los trabajadores de la piedra habrían formado numerosas cofradías en toda Europa y habrían aplicado sus conocimientos en la edificación de catedrales, palacios y castillos.
Según esta teoría, las cofradías son múltiples, pero las une el signo de la Oca, en sus diferentes posiciones (hasta en el Templo de Salomón se dice que quedó la pata de la Oca en forma de flor de lis).
Habría que destacar, curiosamente, que el Camino de Santiago de Compostela termina en la estrella del Can Mayor, que está al final de la Vía Láctea. Es curioso porque hasta el día de hoy, diversas hermandades de constructores tienen como “tótems” al Perro o al Lobo. Así se encuentra a los “Compagnons du Devoir de Liberté”, ex “Enfants de Salomón” que se llaman “Perros”. Por su parte, los “Compagnons Passants du Saint Devoir”, ex “Enfants du Maitre Jacques”, se llaman “Lobos”.
“Qué extraña iniciación los marcó para siempre con la estrella que está al final del Camino de Compostela?”.
Entre estas cofradías de constructores están los “cagots”, cuyas leyendas dicen que ellos también trabajaron en el Templo de Salomón Sin embargo, cofradías contrarias a ellos, los acusan de que en Jerusalén efectuaron mal sus trabajos, que asesinaron al maestro Jacques y que, incluso, fueron los carpinteros de la cruz de Jesús, el Divino Maestro.
El nombre de la Oca se ha mantenido en diversas expresiones lingüísticas europeas. En España se ha mantenido el nombre Oca, pero es más usada la expresión ganso o ansar.
En Francia ha persistido una forma lingüística pre indoeuropea: Oie, Auch, Ouche. El aporte indoeuropeo ha entregado la forma derivada del sánscrito Hamsa, que se ha transformado con el uso en Ganso y Gansa, Ansa y Anso. En inglés se ha convertido en “goose”, forma popularizada por las rimas infantiles (tal vez, reminiscencias de las antiguas runas celtas) conocidas como “Mother Goose” (Madre Gansa).
El problema para descifrar el mito de la Pata de la Oca se ha visto imposibilitado más que nada por las numerosas historias que sobre ella se cuentan, lo que provoca confusión y, a veces, abiertas contradicciones.
Algunos investigadores han sostenido incluso que podría no tratarse específicamente de la Oca, sino de cualquier otro palmípedo. Se da como posibles al cisne y al pelícano. Particularmente este último por la historia que se cuenta de que alimenta a sus polluelos hasta con sus propias entrañas.
Pero el nombre de la Oca vuelve a aparecer la Oca en expresiones lingüísticas de indudable antigüedad, especialmente en el sonido para llamar a las Ocas a su corral:
“Aku, auk” y en la expresión “Antzara”, de evidente raigambre en la indoeuropea “Hamsa”.
Robert Laffont, en su “Diccionario de los Símbolos”, indica que la Oca tuvo gran importancia en el Egipto de los faraones. Por ejemplo, el jeroglífico de Geb, heredero del trono de Horus, es una Oca y una pierna. Agrega que cuando los faraones fueron identificados con el sol, su alma fue representada en forma de una Oca, ya que la Oca es el sol salido del huevo primitivo.
Expresa también que las ocas eran consideradas como mensajeras entre el cielo y la Tierra. El advenimiento de un nuevo rey era anunciado, entre otros rituales, soltando cuatro ocas hacia los cuatro puntos cardinales.
Para los celtas, la oca también era un mensajero de otro mundo. Los romanos, por su parte, le prestaban especial cuidado, pues fueron las ocas, los gansos del Capitolio, los que avisaron a tiempo un ataque sorpresivo.
Charpentier afirma que en cualquier mitología la oca es un símbolo que refleja al “iniciado” y ello se da desde la más remota antigüedad.
Habitualmente la Oca es simbolizada por su pata, lo que parece correcto por ser éste el principal signo distintivo de ella.
En todo caso, es importante la dirección que adopta el signo de la Oca. Veremos como los clasifica Charpentier:
“Estilizado, y dirigido hacia abajo, se reduce a tres trazos divergentes, unidos o no en la cúspide”.
Se asegura que este signo habría sido uno de los símbolos de enseñanza de los druidas.
Curiosamente este signo ha sido rescatado por la subcultura “hippie” aparecida en la segunda mitad del siglo XX, que lo ha enmarcado en un círculo y lo ha llamado el “signo de la Paz”.
Siguiendo con la clasificación del estudioso francés, vemos que “estilizado y dirigido hacia arriba, representa el tridente, que es el arma de Poseidón, el dios de la raza Atlántida, el dios marino que los latinos convirtieron en Neptuno”.
En esta forma de tridente, la pata de la Oca también se encuentra grabada en una montaña de la costa del Sur del Perú, dejada por alguna remota cultura precolombina, frente al otro océano, el Pacífico.
Se supone, también, como bastante probable que la flor de lis original haya sido ese tridente de Poseidón, adoptado por los reyes franceses en su heráldica.
Aún cuando el simbolismo cristiano fue haciendo desaparecer el signo de la Oca en su simbolismo de tarso palmeado, éste se mantuvo en las cofradías de los maestros y compañeros Constructores pirenaicos que lo inscribieron en sus obras hasta muy entrado el siglo XVIII.
Este signo de la Oca se encuentra también en la historia de una Reina Pedauque (pata de oca), con un sentido de “iniciación”. Esta Reina Pedauque (no confundir con la historia de la Reina Patoja, variante también de pata de oca), parece ser originaria de la región de Tolouse en la vertiente francesa de los Pirineos. Ello parecería correcto, pues, tras las innovaciones de los bárbaros, y tal vez desde antes, había un solo camino iniciático en Occidente y su tradición se encuentra en los Pirineos, la costa cantábrica y la costa de las rías de Galicia hacia el atlántico abierto.
Asentados ya los godos en Francia y España, aparece en la construcción un llamado estilo visigótico que es, sin lugar a dudas, el de las cofradías de los constructores pirenaicos. Allí la firma de la pata de la oca se convierte ya en la concha de Santiago, recargada con florituras y con un dejo de helenismo debido a la influencia de los clérigos, una vez que la significación pagana se había perdido o, por lo menos, se disimulaba.
Charpentier hace un verdadero recorrido por el camino iniciático reconociendo la permanencia de la oca a todo su largo.
“Pero la oca la descubrimos (...) con su primitivo nombre de Oca o en su versión indoeuropea de “gansa” o “ansa”
“En la región de Jaca, origen del camino, tenemos así “Ansó”, en el “valle de Ansó”, no lejos del lugar estrellado, el “cuartel de Lizarra” (lugar de estrellas en vascuense). Volvemos a encontrarlo de nuevo en la de nominación de dos cursos de agua, que llevan su nombre o lo llevaron: el río “oja”, que Alfredo Gil del Río cree que primitivamente era río “oca” y que ha dado su nombre a la “Rioja”; luego otro “río Oca”, en los Montes de Oca, donde se encuentra un “Pico de la Piedraja” que, bien parece ser “Piedra del Jars (ganso)”, no muy lejos de un “Ocón”, lo cual resulta bastante expresivo”.
“Está también en los montes de León, inmediatamente al oeste de Astorga, en “el Ganso”, un “jars” ligur traducido por indoeuropeos”.
“No sé si es todavía este “jars” que hay que encontrar en el pueblo de Argozón, cerca de Chantada, donde se halla una asombrosa necrópolis céltica, pero es ciertamente la oca lo que encontramos otra vez en la ruta de Lalín a Compostela en el “Paso de la Oca”, que conduce quizá menos a Compostela que al “Pico Sacro”, la montaña sagrada que, según algunas leyendas, fue la primera sepultura del apóstol. Del otro lado de Compostela se encuentra, por otra parte, otra “Oca”, en el río Tambre, el cual desemboca precisamente en la ría de Noya (la de Noé) y baña las estribaciones del monte Aro”.
“Pues bien, esos lugares de la Oca están comprendidos todos en el camino delimitado por las dos hileras de estrellas (la Vía Láctea). El camino de la Oca coincide muy exactamente con ese Camino de las Estrellas, mar cado a lo largo de esa ruta, a donde se marcha en peregrinación desde hace milenios, con monumentos megalíticos entre los que está el dolmen más grande de la región pirenaica, el de El Villar, en la provincia de Alava”.
Esta es la tierra de los “juanes”, de los “luguianos” (Lug), de las cofradías y hermandades de la Oca, los constructores, los maestros en transformar la materia, capaces de “sacar la miel de la piedra” como decía San Bernardo.
La Cofradía de los Constructores
Ya en remotos tiempos los ligures fueron maestros talladores de la piedra. Este conocimiento fue traspasado a los compañeros de la oca, los maestros que peregrinaban en busca de la iniciación a las tierras de Compostela.
Cuenta la Biblia y la tradición que cuando el rey Salomón quiso construir el Templo de Jerusalén, solicitó la ayuda del rey de Tiro, para que los expertos fenicios iniciaran las obras. El rey de Tiro envió a Jerusalén al maestro Hiram, quien pertenecía a los ritos iniciáticos de Oriente. Los navegantes fenicios que recorrían todo el Mediterráneo y que incluso habían cruzado las Columnas de Hércules (el estrecho de Gibraltar) y que habían llegado a las costas atlánticas de Europa, se supone que conocían la maestría en el trabajo de la piedra en que eran famosos los “jacques”, los cofrades de la Oca. Es posible, entonces, que en toda la mano de obra que contrató Hiram para trabajar en la construcción del Templo de Salomón también hubiese miembros de esta hermandad pirenaica.
Esta vieja tradición quiere que el maestro Jacques haya sido el constructor de las columnas Jakin y Boaz. (Conocidas como columnas J y B).
Se ha dicho que era tan grande el número de los operarios que trabajaron en el Templo y que provenían de todas partes del mundo que ello parecía una Torre de babel por la profusión de lenguas que se hablaba. Para evitar confusiones, el rey Salomón ideó todo un sistema de signos para la comunicación entre maestros, compañeros y aprendices. Estos signos no sólo eran aplicables en cuanto a asuntos relacionados con la construcción misma, sino que también servían para identificar el grado: había signos de reconocimiento para maestros, para compañeros, para aprendices. Mediante el uso de tales signos se reconocía también el grado en el momento de pagar los servicios profesionales.
Esto dio origen a la leyenda del asesinato del maestro Hiram por “compañeros” que quisieron conocer el signo de reconocimiento de los “maestros”, para así cobrar una mayor paga y, para que una vez que se concluyera esa obra, pudieran presentarse como maestros en otros lugares del mundo.
Charpentier dice que este conjunto de signos es, al parecer, utilizado aún por los “Compagnons des Devoirs”. Los signos se encuentran dispuestos en un círculo, que lleva el nombre de “Péndulo de Salomón” y se halla de un modo u otro vinculado al Crismón.
Esta tradición también se mantiene hasta nuestros días en los ritos de iniciación de los “hijos de la Viuda”. La Francmasonería se considera la “Viuda”, después del asesinato del maestro Hiram.
Pero, volvamos a los “Jacques”, los de la cofradía de la Oca. Después de haber concluido la construcción del Templó de Salomón, los trabajadores de la piedra habrían formado numerosas cofradías en toda Europa y habrían aplicado sus conocimientos en la edificación de catedrales, palacios y castillos.
Según esta teoría, las cofradías son múltiples, pero las une el signo de la Oca, en sus diferentes posiciones (hasta en el Templo de Salomón se dice que quedó la pata de la Oca en forma de flor de lis).
Habría que destacar, curiosamente, que el Camino de Santiago de Compostela termina en la estrella del Can Mayor, que está al final de la Vía Láctea. Es curioso porque hasta el día de hoy, diversas hermandades de constructores tienen como “tótems” al Perro o al Lobo. Así se encuentra a los “Compagnons du Devoir de Liberté”, ex “Enfants de Salomón” que se llaman “Perros”. Por su parte, los “Compagnons Passants du Saint Devoir”, ex “Enfants du Maitre Jacques”, se llaman “Lobos”.
“Qué extraña iniciación los marcó para siempre con la estrella que está al final del Camino de Compostela?”.
Entre estas cofradías de constructores están los “cagots”, cuyas leyendas dicen que ellos también trabajaron en el Templo de Salomón Sin embargo, cofradías contrarias a ellos, los acusan de que en Jerusalén efectuaron mal sus trabajos, que asesinaron al maestro Jacques y que, incluso, fueron los carpinteros de la cruz de Jesús, el Divino Maestro.
EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES.FULCANELLI
Algunos autores perspicaces y menos superficiales, impresionados por la semejanza que existe entre gótico y goético pensaron que había de existir una relación estrecha entre el Arte gótico y el Arte goético o mágico. Para nosotros arte gótico no es más que una deformación de la palabra argótico, cuya homofonía es perfecta, de acuerdo con la ley fonética que rige, en todas las lenguas y sin tener en cuenta la ortografía, la cábala tradicional. Ahora bien, los diccionarios definen el argot como una lengua particular de todos los individuos que tienen interés en comunicar sus pensamientos sin ser comprendidos por los que les rodean. Es, pues, una cábala hablada. Los argotiers, o sea los que utilizan este lenguaje, son descendientes herméticos de los argo-nautas, los cuales mandaban la nave Argos y hablaban la lengua argótica mientras bogaban hacia las riberas afortunadas de Cólquida en busca del famoso Vellocino de Oro.
Todavía hoy decimos del hombre muy inteligente, pero también muy astuto: lo sabe todo, entiende el argot; lo mismo que los truhanes de la Corte de los milagros con el poeta Villon a la cabeza y que los Frimasons, o francmasones de la Edad Media posaderos del buen Dios , que edificaron las obras maestras argóticas que admiramos en la actualidad. También ellos, estos nautas constructores, conocían el camino que conducía al Jardín de las Hespérides
Todavía en nuestros días, los humildes, los miserables, los despreciados, los rebeldes ávidos de libertad y de independencia, los proscritos, los vagabundos y los nómadas, hablan el argot, este dialecto maldito, expulsado de la alta sociedad de los nobles, que lo son tan poco, y de los burgueses bien cebados y bienintenciados, envueltos en el armiño de su ignorancia y de su fatuidad. El argot ha quedado en lenguaje de una minoría de individuos que viven fuera de las leyes dictadas, de las convenciones, de los usos y del protocolo, y a los que se aplica el epíteto de voyous, es decir, videntes, y la todavía más expresiva de Hijos o criaturas del Sol. El arte gótico es, un efecto, el art got o cot (Xo), el arte de la Luz o del Espíritu.
El Misterio de las Catedrales, de Fulcanelli
Todavía hoy decimos del hombre muy inteligente, pero también muy astuto: lo sabe todo, entiende el argot; lo mismo que los truhanes de la Corte de los milagros con el poeta Villon a la cabeza y que los Frimasons, o francmasones de la Edad Media posaderos del buen Dios , que edificaron las obras maestras argóticas que admiramos en la actualidad. También ellos, estos nautas constructores, conocían el camino que conducía al Jardín de las Hespérides
Todavía en nuestros días, los humildes, los miserables, los despreciados, los rebeldes ávidos de libertad y de independencia, los proscritos, los vagabundos y los nómadas, hablan el argot, este dialecto maldito, expulsado de la alta sociedad de los nobles, que lo son tan poco, y de los burgueses bien cebados y bienintenciados, envueltos en el armiño de su ignorancia y de su fatuidad. El argot ha quedado en lenguaje de una minoría de individuos que viven fuera de las leyes dictadas, de las convenciones, de los usos y del protocolo, y a los que se aplica el epíteto de voyous, es decir, videntes, y la todavía más expresiva de Hijos o criaturas del Sol. El arte gótico es, un efecto, el art got o cot (Xo), el arte de la Luz o del Espíritu.
El Misterio de las Catedrales, de Fulcanelli
miércoles, 18 de febrero de 2009
HABIDIS,GARGORIS Y ASTORGA.
“... Gárgoris, andaluz y rey de los curetes, patriarca del bosque tartésico donde los titanes se alzaron contra los dioses, amigo de las abejas e inventor del arte de recoger la miel, se emparejó con la más hermosa de sus hijas y de ella tuvo un varón que era el nieto del padre y hermano de la madre. A este prodigio le pusieron por nombre Habidis. Y cuando aún repetía el eco su primer vagido Gárgoris lo echó al monte para encubrir un acto que ya las gentes empezaban a llamar incesto y a considerar pecaminoso. Quería que las alimañas se cebaran en el niño, pero sucedió que se acercaron mansamente a él y hasta le dieron de beber. El rey hizo entonces ayunar a su jauría y, cuando ya los perros babeaban, les arrojó el cuerpo tierno de Habidis. Pero los lebreles, rodeándole, lo halagaron. Seguros servidores se hicieron a la mar con el recién nacido y lo abandonaron a mucha distancia de la costa. Pero las olas lo devolvieron sin encono y una cierva tuvo para él leche y premura de madre. Habidis bebió la ligereza en esos pechos y, ya adolescente, devastaba la región sin que nadie se atreviera a plantarle cara. Cayó al fin en una trampa y los campesinos lo llevaron ante Gárgoris, que primero cobró afición al muchacho y luego lo reconoció como nieto y único heredero de su reino. Habidis fue un monarca sabio, prudente, generoso y grande. Dio leyes al pueblo bárbaro, unció los bueyes a la reja y fundó la ciudad santa de Astorga, acaso el más antiguo enclave urbano de los que subsisten en la Península”.
sábado, 14 de febrero de 2009
ARGOTIERS.NOTRE DAME DE PARIS.
Un libro de Alquimia escrito en Piedra
..No hay ningún edificio de París tan relacionado a la historia de la ciudad como Notre Dame. Se eleva majestuosa en una isla del río Sena, Île de la Cité, cuna de la ciudad. Esta isla divide a París en 2 partes, Norte y Sur. La misma ubicación de la Catedral, en un río, hace alusión a la importancia del agua lustral, símbolo de purificación, que se utiliza en toda ceremonia sagrada.
Se dice que la isla estaba habitada hace 2000 años por tribus celtas, más específicamente druidas, que eran castas sacerdotales de los celtas. Allí había erigido antiguamente un santuario dedicado a la Gran Madre, a Isis, respresentación de la Naturaleza y sus elementos. La Diosa asistía a los rituales en su barca, la Barca de Isis: BAR - ISIS (1). De allí proviene PARISII,nombre de uno de los grupos celtas que le dió el nombre a la ciudad, aproximadamente en el 300 A.C. (aunque durante la época romana se llamó LUTECIA). Los parisii eran los barqueros que se movilizaban a orillas del Sena. Eran navegantes - nautas (ARGONAUTAS) que se deslizaban entre las aguas de vida en busca del Vellocino de Oro (el Cristo).
La primera piedra de la Catedral fue colocada en el año 1163, marcando el comienzo de un trabajo de construcción que duró 170 años, a cargo de "ejércitos" de arquitectos y artesanos medievales del estilo gótico. Fue un período de iluminación, la época de Nicolás Flamel y los sabios alquimistas.
Encima del lugar del antiguo santuario celta, se construyó más tarde una iglesia, y sobre ésta después de varios años la Catedral actual. Notre Dame tiene 130 metros de largo, 48 metros de ancho, 35 metros de alto; con dos torres que se elevan a 69 metros de altura. La Torre Sur, alberga la famosa campana Emmanuel, que sólo suena en la actualidad en ocasiones especiales. En 1631, durante su fabricación, las mujeres arrojaban sus joyas en la fundición, lo cual le da a su sonido un timbre muy particular.
La parte interior de la Catedral,o nave central, donde se colocan los fieles para asistir a los oficios, está rodeada en total por 29 capillas. La fachada principal, que da al oeste, tiene tres grandes entradas con soberbias esculturas, una galería de estatuas y un rosetón de 10 metros de diámetro enmarcando a la Virgen con el Niño.
Notre Dame es una obra maestra de arte gótico, "es una obra de ART GOTH o ARGOT. Los diccionarios definen al argot como una lengua particular de todos los individuos que tienen interés en comunicar sus pensamientos sin ser comprendidos por los que los rodean. Es, pues, una Kábala hablada. Los ARGOTIERS, o sea los que utilizan este lenguaje, son los descendientes herméticos de los ARGO-NAUTAS, los cuales navegaban en la nave ARGOS, y hablaban la lengua argótica mientras bogaban hacia las riberas afortunadas de Cólquida en busca del Vellocino de Oro."
"Añadamos que el ARGOT es una de las formas derivadas de la lengua de los pájaros, madre y decana de todas las demás, la lengua de los filósofos y los diplomáticos. Es aquella cuyo conocimiento devela Jesús a los Apóstoles, al enviarles el Espíritu Santo. Es la que enseña todas las cosas y descorre el velo de las verdades más ocultas. Los antiguos Incas la llamaban la Lengua de Corte, porque era muy empleada por los diplomáticos, a los que daba la clave de esa doble ciencia: ciencia sagrada y ciencia profana." (Fulcanelli).
Es interesante constatar que en muchas de sus columnas aparecen representadas las letras ALFA y OMEGA del alfabeto griego,pero en forma velada:
Los alkimistas del Siglo XIV se reunían en Notre Dame "todas las semanas, el día de Saturno, ora en el Pórtico Principal, ora en la Puerta de San Marcelo, ora en la pequeña Puerta Roja, toda ella adornada de Salamandras. Esta costumbre subsistía todavía en el año
1539, los domingos y días festivos. Allí, bajo el brillo cegador de las ojivas pintadas y doradas, de los tímpanos de figuras multicolores, cada cual exponía el significado de sus trabajos o explicaba el orden de sus investigaciones."
"En las Catedrales, todo era dorado y pintado de vivos colores. El Pórtico de Notre Dame de París resplandecía como la entrada al Paraíso. Campeaban en él el púrpura, el rosa, el azul, el plata y el oro." (Fulcanelli)
"La Catedral de París, como la mayoría de las basílicas metropolitanas, está colocada bajo la advocación de la Bendita Virgen María o Virgen Madre. En Francia, el vulgo llama a estas iglesias las Notre Dame. En Sicilia, llevan un nombre todavía más expresivo: matrices. Son pues, templos dedicados a la Madre (en latín, MATER, MATRIS), a la Matrona en sentido primitivo, palabra que por su corrupción se ha convertido en MADONA (italiano: ma donna), mi señora, y por extensión, Nuestra Señora." (Fulcanelli)
"Lo mismo que el alma humana tiene sus pliegues secretos, así la Catedral tiene sus pasadizos ocultos. Su conjunto constituye LA CRIPTA. Allí se experimenta una sensación de poder unido a las tinieblas.
Antaño, las cavernas de la tierra servían de morada a las estatuas de Isis, que luego se transformarán en Vírgenes Negras. Unas y otras muestran en su pedestal la famosa inscripción: A la Virgen que debe ser Madre. Es la VIRGO PARITURA, la tierra antes de su fecundación, que pronto será animada por los rayos del Sol. Es la tierra primitiva, que el artista debe elegir como sujeto de su obra. Es la materia prima en estado mineral, tal como sale de las copas metalíferas, profundamente enterrada bajo la masa rocosa".(Fulcanelli)(2)
"Notre Dame de París levantaba antaño su majestuosa mole sobre una gradería de 11 escalones. Hoy en día la sucesiva acumulación de tierra ha ido cubriendo las gradas hasta absorber poco a poco la última de ellas." (Fulcanelli). Hoy se contempla la construcción a ras del suelo. Recordemos que 11 es el número de la Divina Madre.
La fachada principal de la Iglesia mira hacia una espaciosa plaza,denominada Plaza del Parvis de Notre Dame, actualmente siempre llena de turistas.
En medio de ella, se erguía antaño "una estatua de piedra, alta y estrecha, que sostenía un libro en una mano y una serpiente en la otra. Esta estatua formaba parte de una fuente monumental, en la que se leía: "Tú que tienes sed, ven aquí. Si por azar faltan las ondas, ha dispuesto la diosa las aguas eternas." La gente del pueblo la llamaba ora MONSIEUR LEGRIS, ora VENDEDOR DE GRIS, GRAN AYUNADOR, o AYUNADOR DE NOTRE DAME. Los antiguos lo llamaban FEBRIGENO (hijo del Sol o del oro),hijo de Apolo; el vulgo lo llamó más tarde MAITRE PIERRE, queriendo decir piedra maestra, piedra de poder (la piedra angular). Se le llamaba también MICER LEGRIS, en una época en que gris significaba fuego, y en particular, fuego fatuo." (Fulcanelli)
La fuente simbolizaba las aguas de vida, la energía sexual, y la estatua, el fuego que está escondido en el agua. Sólo en el sexo (la piedra) encontramos la base misma de la autorrealización...
..No hay ningún edificio de París tan relacionado a la historia de la ciudad como Notre Dame. Se eleva majestuosa en una isla del río Sena, Île de la Cité, cuna de la ciudad. Esta isla divide a París en 2 partes, Norte y Sur. La misma ubicación de la Catedral, en un río, hace alusión a la importancia del agua lustral, símbolo de purificación, que se utiliza en toda ceremonia sagrada.
Se dice que la isla estaba habitada hace 2000 años por tribus celtas, más específicamente druidas, que eran castas sacerdotales de los celtas. Allí había erigido antiguamente un santuario dedicado a la Gran Madre, a Isis, respresentación de la Naturaleza y sus elementos. La Diosa asistía a los rituales en su barca, la Barca de Isis: BAR - ISIS (1). De allí proviene PARISII,nombre de uno de los grupos celtas que le dió el nombre a la ciudad, aproximadamente en el 300 A.C. (aunque durante la época romana se llamó LUTECIA). Los parisii eran los barqueros que se movilizaban a orillas del Sena. Eran navegantes - nautas (ARGONAUTAS) que se deslizaban entre las aguas de vida en busca del Vellocino de Oro (el Cristo).
La primera piedra de la Catedral fue colocada en el año 1163, marcando el comienzo de un trabajo de construcción que duró 170 años, a cargo de "ejércitos" de arquitectos y artesanos medievales del estilo gótico. Fue un período de iluminación, la época de Nicolás Flamel y los sabios alquimistas.
Encima del lugar del antiguo santuario celta, se construyó más tarde una iglesia, y sobre ésta después de varios años la Catedral actual. Notre Dame tiene 130 metros de largo, 48 metros de ancho, 35 metros de alto; con dos torres que se elevan a 69 metros de altura. La Torre Sur, alberga la famosa campana Emmanuel, que sólo suena en la actualidad en ocasiones especiales. En 1631, durante su fabricación, las mujeres arrojaban sus joyas en la fundición, lo cual le da a su sonido un timbre muy particular.
La parte interior de la Catedral,o nave central, donde se colocan los fieles para asistir a los oficios, está rodeada en total por 29 capillas. La fachada principal, que da al oeste, tiene tres grandes entradas con soberbias esculturas, una galería de estatuas y un rosetón de 10 metros de diámetro enmarcando a la Virgen con el Niño.
Notre Dame es una obra maestra de arte gótico, "es una obra de ART GOTH o ARGOT. Los diccionarios definen al argot como una lengua particular de todos los individuos que tienen interés en comunicar sus pensamientos sin ser comprendidos por los que los rodean. Es, pues, una Kábala hablada. Los ARGOTIERS, o sea los que utilizan este lenguaje, son los descendientes herméticos de los ARGO-NAUTAS, los cuales navegaban en la nave ARGOS, y hablaban la lengua argótica mientras bogaban hacia las riberas afortunadas de Cólquida en busca del Vellocino de Oro."
"Añadamos que el ARGOT es una de las formas derivadas de la lengua de los pájaros, madre y decana de todas las demás, la lengua de los filósofos y los diplomáticos. Es aquella cuyo conocimiento devela Jesús a los Apóstoles, al enviarles el Espíritu Santo. Es la que enseña todas las cosas y descorre el velo de las verdades más ocultas. Los antiguos Incas la llamaban la Lengua de Corte, porque era muy empleada por los diplomáticos, a los que daba la clave de esa doble ciencia: ciencia sagrada y ciencia profana." (Fulcanelli).
Es interesante constatar que en muchas de sus columnas aparecen representadas las letras ALFA y OMEGA del alfabeto griego,pero en forma velada:
Los alkimistas del Siglo XIV se reunían en Notre Dame "todas las semanas, el día de Saturno, ora en el Pórtico Principal, ora en la Puerta de San Marcelo, ora en la pequeña Puerta Roja, toda ella adornada de Salamandras. Esta costumbre subsistía todavía en el año
1539, los domingos y días festivos. Allí, bajo el brillo cegador de las ojivas pintadas y doradas, de los tímpanos de figuras multicolores, cada cual exponía el significado de sus trabajos o explicaba el orden de sus investigaciones."
"En las Catedrales, todo era dorado y pintado de vivos colores. El Pórtico de Notre Dame de París resplandecía como la entrada al Paraíso. Campeaban en él el púrpura, el rosa, el azul, el plata y el oro." (Fulcanelli)
"La Catedral de París, como la mayoría de las basílicas metropolitanas, está colocada bajo la advocación de la Bendita Virgen María o Virgen Madre. En Francia, el vulgo llama a estas iglesias las Notre Dame. En Sicilia, llevan un nombre todavía más expresivo: matrices. Son pues, templos dedicados a la Madre (en latín, MATER, MATRIS), a la Matrona en sentido primitivo, palabra que por su corrupción se ha convertido en MADONA (italiano: ma donna), mi señora, y por extensión, Nuestra Señora." (Fulcanelli)
"Lo mismo que el alma humana tiene sus pliegues secretos, así la Catedral tiene sus pasadizos ocultos. Su conjunto constituye LA CRIPTA. Allí se experimenta una sensación de poder unido a las tinieblas.
Antaño, las cavernas de la tierra servían de morada a las estatuas de Isis, que luego se transformarán en Vírgenes Negras. Unas y otras muestran en su pedestal la famosa inscripción: A la Virgen que debe ser Madre. Es la VIRGO PARITURA, la tierra antes de su fecundación, que pronto será animada por los rayos del Sol. Es la tierra primitiva, que el artista debe elegir como sujeto de su obra. Es la materia prima en estado mineral, tal como sale de las copas metalíferas, profundamente enterrada bajo la masa rocosa".(Fulcanelli)(2)
"Notre Dame de París levantaba antaño su majestuosa mole sobre una gradería de 11 escalones. Hoy en día la sucesiva acumulación de tierra ha ido cubriendo las gradas hasta absorber poco a poco la última de ellas." (Fulcanelli). Hoy se contempla la construcción a ras del suelo. Recordemos que 11 es el número de la Divina Madre.
La fachada principal de la Iglesia mira hacia una espaciosa plaza,denominada Plaza del Parvis de Notre Dame, actualmente siempre llena de turistas.
En medio de ella, se erguía antaño "una estatua de piedra, alta y estrecha, que sostenía un libro en una mano y una serpiente en la otra. Esta estatua formaba parte de una fuente monumental, en la que se leía: "Tú que tienes sed, ven aquí. Si por azar faltan las ondas, ha dispuesto la diosa las aguas eternas." La gente del pueblo la llamaba ora MONSIEUR LEGRIS, ora VENDEDOR DE GRIS, GRAN AYUNADOR, o AYUNADOR DE NOTRE DAME. Los antiguos lo llamaban FEBRIGENO (hijo del Sol o del oro),hijo de Apolo; el vulgo lo llamó más tarde MAITRE PIERRE, queriendo decir piedra maestra, piedra de poder (la piedra angular). Se le llamaba también MICER LEGRIS, en una época en que gris significaba fuego, y en particular, fuego fatuo." (Fulcanelli)
La fuente simbolizaba las aguas de vida, la energía sexual, y la estatua, el fuego que está escondido en el agua. Sólo en el sexo (la piedra) encontramos la base misma de la autorrealización...
EL NUMERO DIVINO.
EL NUMERO DE DIOS
El número áureo, también denominado sección áurea, razón áurea o dorada, media áurea, divina proporción o número de oro, representado por la letra griega Φ (fi), es el número:1+RAIZ CUADRADA DE 5 ENTRE 2=1,6180339.....los constructores medievales decian LA UNIDAD X ELLA MISMA + 3/4.
El número de oro fue descubierto por los antiguos griegos. Matematicamente hablando su definición es la siguiente: "dos números A y B están en la proporción de oro si A + B es a A los mismo que A es a B".
De modo que tenemos según la definición: (A + B) / A = A / B. Otro dato curioso es que Φ, el número de oro, es el único cuyo inverso es él mismo menos uno.
Que tiene de especial esta constante? Pues que ese numero aparece en la naturaleza formando parte de la morfología de diversos elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas y en la propia anatomia humana. Tambien aparece la proporción áurea también en el crecimiento de las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, dimensiones de insectos y pájaros y la formación de caracolas. Y no solo en la naturaleza sino tsambien en el arte, de aqui su relacion con Da Vinci. Pero vamos por partes.
Existe un rectángulo especial es el llamado rectángulo áureo. Se trata de un rectángulo armonioso cuyos lados están en proporción áurea. Ejemplos de rectángulos áureos los podemos encontrar en las tarjetas de crédito, en todo tipo de credenciales y también en las cajetillas de cigarros.
Existe la relación del número áureo también en el pentáculo o pentagrama, un símbolo pagano, más tarde acogido por la iglesia católica para representar a la Virgen María, y también por Leonardo da Vinci para asentar en él al hombre de vitruvio. Gráficamente el número áureo es la relación entre el lado del pentágono regular y la recta que une dos vértices no consecutivos de éste. Si se toma como unidad un lado del pentágono interior, cualquier línea que marca los brazos de la estrella mide Φ. También la longitud total de cualquiera de las cinco líneas que atraviesan la estrella mide Φ4, mientras que la suma del lado interior y cualquiera de sus brazos es Φ2. Teniendo en cuenta la gran simetría de este símbolo se observa que dentro del pentágono interior es posible dibujar una nueva estrella, hasta el infinito. Del mismo modo, es posible dibujar un pentágono por el exterior, que sería a su vez el pentágono interior de una estrella más grande. Al medir la longitud total de una de las cinco líneas del pentáculo interior, resulta igual a la longitud de cualquiera de los brazos de la estrella mayor, o sea Φ. De alli que la mitica estrella de 5 puntas sea considerada la figura matematica mas perfecta.
Recordemos la serie 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, ...donde cada número a partir del tercero se obtiene sumando los dos que le preceden . Esta sucesión es la llamada "Sucesión de Fibonacci" (Leonardo de Pisa 1170-1240). Los cocientes entre dos números de la sucesión, tienden al número de oro.
Existe tambien un modelo llamado espiral de oro que se construye con un rectángulo áureo. Podemos entonces con un compás proyectar un lado y trazar una línea perpendicular. Así tenemos un cuadrado y otro rectángulo áureo. Repetimos esto unas cuantas veces y finalmente unimos los lados con el compás. Además las diagonales BD y CE también están en la proporción áurea. Lo curioso de este diseño es que aparece mucho en la naturaleza, ya que gobierna el crecimiento armónico de muchas formas vegetales (flores y frutos) y animales (conchas de moluscos), aquellas en las que la forma se mantiene invariante. El ejemplo más visualmente representativo es la concha del nautilus.
En el cuerpo humano el número áureo aparece en muchas medidas:
La altura de la persona entre la altura a la que está el ombligo del suelo.
La altura de la persona con el brazo levantado entre la altura a la que está el brazo puesto en horizontal.
La altura a la que está el brazo puesto en horizontal entre la altura a la que se encuentra el punto de apoyo de la mano.
La relación entre las falanges de los dedos
La relación entre la longitud de la cabeza y su anchura.
Estas proporciones las plasmó Leonardo da Vinci en su famosos dibujo del Hombre Vitruviano que sirve de base para la trama del libro de Brown.
El número áureo ha sido utilizado desde la época de los egipcios para la construcción de edificios, si bien, son los griegos los que lo explotaron al máximo usando en todas las facetas del arte. Los siguientes edificios estan construidos en base a esta proporcion:
Pirámide de Keops
Partenón
Templo de Ceres
Tumba Rupestre de Mira
Edificio de la ONU en Nueva York
Otras hobras de arte como el Apolo de Belvedere y el cuadro de Dalí llamado Leda atómica, ademas del dibujo antes mencionado y la propia obra de "La Ultima Cena". Incluso en la musica se ve la presencia del numero aureo gracias a la ya mencionada serie Fibonacci: El compositor húngaro Bela Bartok y el francés Olivier Messiaen utilizaron esta serie para determinar la duración de las notas de algunas de sus obras. El compositor mexicano Silvestre Revueltas (1899-1945) utilizó también el número áureo en su obra Alcancías, para organizar las partes.
En resumidas cuentas, basicamente todo lo que consideramos bien proporcionado esta en relacion al numero del oro. Coincidencia,Ley Natural,verdadera intervencion divina?
El número áureo, también denominado sección áurea, razón áurea o dorada, media áurea, divina proporción o número de oro, representado por la letra griega Φ (fi), es el número:1+RAIZ CUADRADA DE 5 ENTRE 2=1,6180339.....los constructores medievales decian LA UNIDAD X ELLA MISMA + 3/4.
El número de oro fue descubierto por los antiguos griegos. Matematicamente hablando su definición es la siguiente: "dos números A y B están en la proporción de oro si A + B es a A los mismo que A es a B".
De modo que tenemos según la definición: (A + B) / A = A / B. Otro dato curioso es que Φ, el número de oro, es el único cuyo inverso es él mismo menos uno.
Que tiene de especial esta constante? Pues que ese numero aparece en la naturaleza formando parte de la morfología de diversos elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas y en la propia anatomia humana. Tambien aparece la proporción áurea también en el crecimiento de las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, dimensiones de insectos y pájaros y la formación de caracolas. Y no solo en la naturaleza sino tsambien en el arte, de aqui su relacion con Da Vinci. Pero vamos por partes.
Existe un rectángulo especial es el llamado rectángulo áureo. Se trata de un rectángulo armonioso cuyos lados están en proporción áurea. Ejemplos de rectángulos áureos los podemos encontrar en las tarjetas de crédito, en todo tipo de credenciales y también en las cajetillas de cigarros.
Existe la relación del número áureo también en el pentáculo o pentagrama, un símbolo pagano, más tarde acogido por la iglesia católica para representar a la Virgen María, y también por Leonardo da Vinci para asentar en él al hombre de vitruvio. Gráficamente el número áureo es la relación entre el lado del pentágono regular y la recta que une dos vértices no consecutivos de éste. Si se toma como unidad un lado del pentágono interior, cualquier línea que marca los brazos de la estrella mide Φ. También la longitud total de cualquiera de las cinco líneas que atraviesan la estrella mide Φ4, mientras que la suma del lado interior y cualquiera de sus brazos es Φ2. Teniendo en cuenta la gran simetría de este símbolo se observa que dentro del pentágono interior es posible dibujar una nueva estrella, hasta el infinito. Del mismo modo, es posible dibujar un pentágono por el exterior, que sería a su vez el pentágono interior de una estrella más grande. Al medir la longitud total de una de las cinco líneas del pentáculo interior, resulta igual a la longitud de cualquiera de los brazos de la estrella mayor, o sea Φ. De alli que la mitica estrella de 5 puntas sea considerada la figura matematica mas perfecta.
Recordemos la serie 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, ...donde cada número a partir del tercero se obtiene sumando los dos que le preceden . Esta sucesión es la llamada "Sucesión de Fibonacci" (Leonardo de Pisa 1170-1240). Los cocientes entre dos números de la sucesión, tienden al número de oro.
Existe tambien un modelo llamado espiral de oro que se construye con un rectángulo áureo. Podemos entonces con un compás proyectar un lado y trazar una línea perpendicular. Así tenemos un cuadrado y otro rectángulo áureo. Repetimos esto unas cuantas veces y finalmente unimos los lados con el compás. Además las diagonales BD y CE también están en la proporción áurea. Lo curioso de este diseño es que aparece mucho en la naturaleza, ya que gobierna el crecimiento armónico de muchas formas vegetales (flores y frutos) y animales (conchas de moluscos), aquellas en las que la forma se mantiene invariante. El ejemplo más visualmente representativo es la concha del nautilus.
En el cuerpo humano el número áureo aparece en muchas medidas:
La altura de la persona entre la altura a la que está el ombligo del suelo.
La altura de la persona con el brazo levantado entre la altura a la que está el brazo puesto en horizontal.
La altura a la que está el brazo puesto en horizontal entre la altura a la que se encuentra el punto de apoyo de la mano.
La relación entre las falanges de los dedos
La relación entre la longitud de la cabeza y su anchura.
Estas proporciones las plasmó Leonardo da Vinci en su famosos dibujo del Hombre Vitruviano que sirve de base para la trama del libro de Brown.
El número áureo ha sido utilizado desde la época de los egipcios para la construcción de edificios, si bien, son los griegos los que lo explotaron al máximo usando en todas las facetas del arte. Los siguientes edificios estan construidos en base a esta proporcion:
Pirámide de Keops
Partenón
Templo de Ceres
Tumba Rupestre de Mira
Edificio de la ONU en Nueva York
Otras hobras de arte como el Apolo de Belvedere y el cuadro de Dalí llamado Leda atómica, ademas del dibujo antes mencionado y la propia obra de "La Ultima Cena". Incluso en la musica se ve la presencia del numero aureo gracias a la ya mencionada serie Fibonacci: El compositor húngaro Bela Bartok y el francés Olivier Messiaen utilizaron esta serie para determinar la duración de las notas de algunas de sus obras. El compositor mexicano Silvestre Revueltas (1899-1945) utilizó también el número áureo en su obra Alcancías, para organizar las partes.
En resumidas cuentas, basicamente todo lo que consideramos bien proporcionado esta en relacion al numero del oro. Coincidencia,Ley Natural,verdadera intervencion divina?
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